愤怒的年轻人

时间:2017-11-01 15:02:05166网络整理admin

<p>“我想暗杀绘画,”据报道,JoanMiró在1927年曾说过,四年后,加泰罗尼亚现代大师在一次采访中详细阐述:“我打算摧毁,摧毁绘画中存在的一切,我完全蔑视绘画“(他引用了类似的话,引起了立体主义者的注意:”我会打破他们的吉他“)对于一位画家米罗来说,勇敢的话,他于1920年第一次来到巴黎,当时他二十六岁,显然虽然基本上是一个平凡的男人,但他有理由认为他的意思是这样,并且不仅因为他是那一代人,而是因为他是那一代人,所以尽情享受前卫的刀耕火种的态度</p><p>对第一次世界大战的高尚屠杀,对欧洲文明感到反感Fustian在他身上发挥了最好的作用现在在现代艺术博物馆举办的一场多事表演,“JoanMiró:绘画和反绘画,1927-1937”</p><p>探索令人眼花缭乱的快速实验发展在艺术家的作品中,受到达达主义,超现实主义和作家乔治巴塔耶的野蛮唯物主义的影响(在其他时期,独一无二的直觉米罗很容易接受知识分子的动力)凭借培养的“自动主义”自发性,他在原始画布上工作,铜和最近发明的Masonite;使用的材料,包括沙子和焦油;做了完全抽象的图片;和孵化的时髦品种的拼贴和组合,其影响将扩展到罗伯特劳森伯格这不是他的错 - 或者是它 - 这个节目留下了一个遥远和过时的印象,并且奇怪地驯服米罗出生于巴塞罗那,1893年他的父亲,金匠和制表师在巴塞罗那作为新艺术风格的建筑和设计中心的突出时代,坚持认为他的儿子追求实际的职业生涯作为一名会计文员两年后,米罗遇到了某种神经衰弱,这让他很难过允许他走自己的路在巴塞罗那艺术学院的叛逆学生,他效仿塞尚,野兽派和立体主义,并为未来主义宣言中的激动人心而兴奋在他写的一封信中,他在西班牙军队中惨遭服刑(1915年被征召入伍) ),Miró赞美现代性:“让我们将原始灵魂移植到超现代的纽约,用地铁,'el'的声音注入他的灵魂,并且可能他的大脑变成一条长街建筑物224层楼高处罗马下山,下面是威尼斯,所有这些都是“一个关键词”,原始灵魂“Miró认同加泰罗尼亚民间传统,成为他的第一批成熟作品的主力,包括”农场“ (1921-22),一个大胆勾勒出乡村细节的幻想,被欧内斯特·海明威(现在是华盛顿国家美术馆的宝藏)买下并称赞</p><p>在巴黎,米罗被安德烈·布雷顿的超现实主义运动所接受,他开发了颜色鲜艳的斑点和波浪线的图像曲目,用尖锐的线性字形覆盖,这成为他的标志在他最亲密的同事中,Max Ernst,Jean Arp和AndréMassonWith Ernst,在1926年,他合作制作了“罗密欧与朱丽叶”作者:谢尔盖·迪亚吉列夫(Sergei Diaghilev)的“Ballets Russes” - 一种适合资产阶级品味的住宿,激起了布列塔尼和诗人路易斯·阿拉贡(Louis Aragon)在首映式上分发的传单中谴责这两位艺术家,因为“放弃了他们的班级”袭击事件袭击了米罗,但他没有悔改这件事似乎在MOMA展览所涵盖的十年开始时助长了他的无政府主义愤怒</p><p>由策展人安妮·乌姆兰(Anne Umland)清晰安装的展览开始于在MOMA收藏的“世界的诞生”(1925年)之后的那一刻,以及其他创新的绘画,其中残留的形式漂浮在无边界的灰色领域这些作品通常被视为分解的直接祖先,“全部“抽象表现主义的图像空间他们仍然是米罗最不可磨灭的激进创作下一个 - 十二个截然不同的系列作品,在节目中按时间顺序排列 - 足够有创意,但今天发现它令人震惊需要想象力的努力唯一的例外,对我而言,是一组四个大画布,每个大约七乘五英尺,在1930年,米罗宣布告别绘画,支持拼贴和发现 - 目标组装雕塑这些是我认识的唯一不像米罗斯的米罗斯 其中之一,“绘画(头部)”,呈现出粉红色的粗略卡通形状,蓝色的乱涂乱画,粉红色和黑色的松散斑点,以及一些水平的,沙哑的线条,都在一个鲜明的白色地面上它可以在切尔西的画廊里传递当代作品,或许预示着抒情邋German的德国画家阿尔伯特·奥伦的新同事这幅画描绘了巴塔耶提出的减少艺术,通过“连续的破坏”到基地的精神,而不是说明这个想法</p><p>重要的是,逃避了一种长期的品质,使Miró的创造力始终如一地保留了皮带:魅力尽管他最野蛮的意图,但他很少能帮助而是取悦.Miró的荣耀和问题在节目开始时生动,画面非常朴素在原始画布上,有时带有书面铭文,从1927年开始,在随后的系列中:附着在木头或植绒纸上的奇怪物体的浮雕“舞者的肖像”(19 28) - 一个软木塞,一个帽子和一根羽毛,整齐地连接在白色的木板上 - 当我遇到它的时候,我感觉到这可能是我见过的最漂亮的东西随着吵闹的画作变得更加粗糙松散地基于古典荷兰艺术,来自机械插图拼贴画的阴暗抽象,以砂纸或铝涂层纸为特色的拼贴画,可塑性化的人物(具有丰富但甚至远程感性的阴茎和外阴)的粉彩,以及由木制成的浮雕和雕塑米歇尔斯克式的异想天开,但是没有任何东西颠覆了这位艺术家不可避免的绰号 - “诗意” - 这对我来说是模棱两可的,它是如何成为一种信号美德的碎片,机器零件,绳索,链条,生锈的挂锁和其他碎屑诗歌以外的艺术是否具有诗意</p><p> (如果它是画家的话,诗歌会更好吗,或者如果电影是电影,那么它是否会成为摄影</p><p>)米罗的反对绘画的运动似乎是逃避媒介内在的严谨性的借口</p><p>相比之下,这一点在高度自律,非常小,精心制作的超现实主义画作中注册在Masonite或铜制造的全景图,制作于1935年和1936年我已经决定铜上的那些是我最喜欢的Mirós近距离观察,他们的水坑般的笔触,与表面的极限相关,实现了规模的巨大效果我的身体感觉小型化我在一个像Hieronymus Bosch一样的平行世界中,这个节目以一次性的尾声结束:MOMA自己的“旧鞋子静物”(1937),一种阴燃的成分 - 像酸性的炎症颜色,如致命的炎症还有一只黑色的鞋子,一个蜷缩在一个皱缩的苹果里的叉子,一个面包皮,还有一个用纸包着的杜松子酒瓶,所有这些都放在一张桌子上,这张桌子看起来像一片草原,在一片愤怒的天空中逃离的深度“O ld Shoe“开始回归米罗,从他的生活中画画,经过他的实验性冒险经常被认为是艺术家对西班牙内战恐怖的反应,也许是他的同胞毕加索的”格尔尼卡“因此,它失败了,表现出一种强有力的画面修辞,可能很好地服务于一个画家,他不像米罗那样有话要说,除了表达一种不良情绪之外,米洛是一个艺术无辜的无辜,第一和最后与毕加索和马蒂斯相比,他在作品中给出了经验丰富的生活迹象,尽管他们可能是活泼的,他的性生活的象征暗示着青春期前,对成年人如此蒸熟的猜测(Miró有一个妻子,Pilar Juncosa,他似乎有)严重依赖;他们有一个孩子,多洛雷斯)“老鞋”除了,他的艺术给予,在1937年之后,往往强烈的抽象绘画风格和相当弱的雕塑,陶瓷和挂毯风格 - 不会产生超出马戏团范围的人类戏剧这对于米罗在高度现代主义的时代和方式中的声誉并不是不利的,因为高度现代主义将正式的原创性提升到足够高的地位,在其中,今天,无数创新的收益递减,我们中的许多人已经开始对上述意义的价值进行排序那些光彩所以,是的,米罗的无用的吸引力是他的错,